Vi presentiamo i dieci migliori Coffee Table Books per arredare la vostra casa, dal design alla moda, dalla narrativa ai viaggi.
Avete mai sentito parlare dei Coffee Table Books? Sicuramente ne avrete visti in quantità elevate, senza sapere che avessero questa denominazione. Il termine Coffee Table Books rimanda proprio al concetto di ciò di cui stiamo parlando, ovvero, quei libri che diventano veri e propri accessori di design, per un arredamento sofisticato, fine e che dona intellettualità all’ambiente della casa. Non ci sono dei libri che vengono creati ed utilizzati al solo scopo di essere messi in mostra sopra un tavolino, ma ci sono libri che meritano di essere mostrati.
Da argomenti di moda, al tema del design d’interni, da novelle e romanzi, alla passione per i viaggi e alla scoperta di nuovi continenti, stati e culture, attraverso la potenza della scrittura e dell’immaginazione nella lettura. Al posto di lanciare riviste sul tavolino, come se fossimo dalla parrucchiera, potete sistemare adeguatamente dei volumi interessanti, da sfogliare e da ammirare, davanti ad un caffè. In questo articolo, andremo a proporvi dieci tra i migliori Coffee Table Books da avere in casa.
Coffee Table Books: i dieci migliori libri da avere nella vostra dimora
Il primo libro che vi consigliamo, specialmente se siete amanti della moda, è Per Amore, di Giorgio Armani, pubblicato con la casa editrice Rizzoli. In questo volume sono annotati i pensieri del famoso stilista internazionale, attraverso cui si racconta, in relazione al mondo che lo circonda, dunque l’amore e la forza che mette nel suo lavoro; parole, aneddoti e concetti che riguardano la sua famiglia e gli eventi più significativi della sua vita. A differenza del libro pubblicato nel 2015, in occasione dei quarant’anni di carriera, questa volta ha voluto lasciare meno spazio alle illustrazioni e più valore a lunghe pagine scritte.
A proposito di Coffee Table Books, un volume che non può mancare è Spill The Beans, di Lani Kingston, in collaborazione con Gestalten, una casa editrice tedesca. Questo libro è adatto sia alla sua funzione di essere un Coffee Table Books, sia all’approccio verso la conoscenza delle radici originarie e delle tradizioni relative al caffè in tutto il mondo. Scoprirete le differenti tipologie, il modo in cui viene coltivato, la visione di esso nelle diverse parti del mondo. Farete un viaggio, attraverso il volume, verso l’Indonesia, il Vietnam, il Guatemala, l’Etiopia e molti altri Paesi. Un racconto alla scoperta del passato, del presente e del futuro del caffè, ovviamente, da leggere mentre se ne sorseggia uno.
La casa editrice Taschen ha voluto ridonare vita e valore ad un volume appartenente al XVII secolo, pubblicato, al tempo, da Albertus Seba. Un classico Coffee Table Book, perfetto da sfogliare sia da soli che in compagnia, dove verrete portati in un mondo considerato Altro. Cinquecento pagine di illustrazioni di vegetazione e mondo animale, provenienti da luoghi remoti e denominati esotici. Inoltre, tra le pagine, scoverete animali mitologici, mostri, draghi e moltissime altre sorprese; uno dei più vasti cataloghi naturali della storia. Un libro da non perdere e da ammirare, al posto di scrollare reels su Instagram.
Sempre la casa editrice Taschen, in collaborazione con tre personalità del calibro di John Mariani, Steven Heller e Jim Heimann, si sono uniti per creare un grande volume di oltre quattrocento pagine. Un libro che non vi sareste mai aspettati, che sicuramente non è nella lista dei vostri libri da acquistare, ma che non vedrete l’ora di averlo in casa: Menu Design in America. Scorrerete le pagine tra diversi font, illustrazioni che vanno dallo stile dell’art nouveau alla grafica del XX secolo, design classici e old school, aggiunti a moltissimi altri elementi appartenenti ai migliori, o peggiori, menù degli Stati Uniti d’America. Ripercorrerete la storia dei menù americani dal XIX al XX secolo, scoprendo anche come è cambiata la richiesta di cultura alimentare.
Uno dei principali editori di Arti Visive, Fotografia e Design britannici, originato in Austria, vi porterà alla scoperta di Steven Klein. Una monografia edita da Phaidon, in cui potrete scorgere le immagini catturate da uno dei fotografi più acclamati, criticati, provocatori e sovversivi della storia. Mark Holborn, il curatore del libro, si è impegnato per mostrare trent’anni della carriera di Klein, attraverso fotografie esplicitamente erotiche, iper reali e sessualmente eccitanti, diventate immagini iconiche, che ancora oggi perdurano. L’incrocio tra la finzione e la realtà origina una storia ben visibile e raccontata tramite la macchina fotografica. Quattrocentocinquanta pagine di monografie e immagini, utilizzate da diversi brand e case di moda, oltre a quelle rappresentanti i volti di VIP come Brad Pitt, Madonna, Rihanna e moltissimi altri, venuti a contatto con il fotografo.
Riprendendo il tema del caffè, vi presentiamo Barfly, una guida illustrata ai caffè letterari. Dalla mente della casa editrice Nuages e dei collaboratori illustratori e fumettisti italiani, ha preso vita un volume che racconta la storia dei caffè letterari più famosi d’Italia e del mondo, rappresentati sia fedelmente che in maniera astratta, in queste novantasei pagine. Dal cafè Floridita di Cuba, di cui Ernest Hemingway era un assiduo frequentatore, al Caffè Ragno di Roma, luogo d’incontro di intellettuali come Pasolini e Moravia, passando anche per il Cafè de Flore di Parigi. Un volume tutto tricolore, in cui, attraverso le pennellate, i segni e il colore, si raccontano le storie, ascoltate da chi le ha messe su carta, dei caffè letterari più importanti al mondo, e voi, potrete portarle nel vostro salotto di casa.
Taschen ci propone una storia dell’Industrial Design, con l’omonimo volume, dalla A alla Z. Grazie agli autori Charlotte e Pieter Fiell, potrete guardare gli oggetti che vi circondano con occhi e menti diverse, scovando, nel vostro profondo, le loro storie dimenticate e la loro identità, seppur siano solo degli accessori, considerati, banalmente e superficialmente, di poco conto. Questo è un libro che fa riflettere, non solo sugli elementi presi in considerazione nelle pagine, ma sulla nostra mentalità, su come diamo per scontate le cose che vediamo e utilizziamo quotidianamente, senza dare valore a ciò che possediamo, ma sentirne la mancanza quando non le abbiamo. Oggetti d’arredo che vengono posti in un livello più basso, rispetto a ciò che rientra nella categoria del design d’interni.
La casa editrice Treccani vi darà la possibilità di addentrarvi in una Roma senza tempo, grazie alle fotografie che Massimo Listri ha appositamente scattato per questo volume: Dentro Roma. Pagina per pagine vi troverete davanti a immagini di una città attraversata dal tempo, con una grandissima quantità di stili e di epoche differenti che convivono tra loro, in un’armonia unica al mondo, che solo una caput mundi può emanare. Vi ritroverete ad ammirare strade immerse tra edifici, palazzi, monumenti e disturberete, tramite la fotografia, l’intimità delle stanze di dimore nobiliari. Riuscirete ad ascoltare i suoni della natura, solamente guardando quei giardini nascosti che Listri ha voluto stampare su carta, per portarci in una dimensione atemporale e senza uno spazio preciso dove collocare i luoghi delle immagini.
L’amore e la passione per i viaggi sono racchiuse in The Getaway – Vans and life in the great outdoor. Gestalten ha elaborato un fantastico libro, destinato a tutti coloro che provano forti emozioni verso l’attività del viaggiare. Tra natura incontaminata, in cui l’uomo sembra non essere mai stato, boschi immersivi, dove vi perderete tra gli alberi catturati dalla fotocamera, montagne ricoperte dal bianco della neve, che vi faranno provare il freddo che le avvolge, dune di sabbia nei più grandi deserti presenti nel mondo e il profondo blu del mare e degli oceani. In tutto ciò, troverete mappe del mondo e ambienti ritratti nella loro peculiarità, nelle diverse stagioni. Da sfogliare in quei momenti in cui c’è bisogno di evadere dalla routine quotidiana che vi circonda.
Infine, Prestel editore e Philipp Rodger, vi faranno scoprire la storia della fotografia e, come dice il nome del libro, con una visione particolarmente diversa, rispetto all’accademica storia delle origini di quest’arte: An Alternative History of Photography. Questo volume riesce a riconsegnare il giusto valore e la giusta riconoscenza a chi e cosa è stato escluso dalla storia della fotografia che viene insegnata e raccontata nelle università e nelle accademie. La storia è scritta da chi ha il potere, la possibilità e la voce per raccontarla, dunque, è affidabile, ma fino ad un certo punto. In questo caso, viene descritto ciò che non è stato considerato, ciò che, ora, ha modo di esprimersi e di essere capito. Tratto dalla Collezione Solander, questo volume riscopre la storia della fotografia, basandosi su ideali di democrazia, sui principi di diversità e uguaglianza, riconsegnando, con occhi differenti, opere famose, iconiche e inedite allo spettatore, valorizzando anche gli artisti africani dello studio Sanlè Sòry.
